Dlaczego retro z lat 50. jest wciąż tak popularne?

Dlaczego retro z lat 50. jest wciąż tak popularne?
Dlaczego retro z lat 50. jest wciąż tak popularne?
Anonim

Piętnaście lat po rozpoczęciu XXI wieku modernistyczne meble zaprojektowane w latach 50-tych wciąż są wszędzie w naszym codziennym życiu. Jest jeszcze w powijakach, ale cieszą się one większą popularnością niż kiedykolwiek: świadczy o tym m.in. niedawno zakończony serial AMC Mad Men, ale jeden z najbardziej autorytatywnych magazynów projektowych, Elle Decor, również omawia ten fenomen, a także goście The Daily Show w klasycznych biurach Knoll, siedzą na krzesłach podczas pokazu. Jest duża szansa, że zasiądziemy przy stole obiadowym w restauracjach na krzesłach Eames, Bertoia, Cherner czy Saarinen lub ich replikach. Dzieło Charlesa i Raya Eamesów jest otoczone takim kultem, że ich meble pojawiły się ostatnio nawet na znaczkach pocztowych.

112821739
112821739

Według redakcji Curbed.com sam modernizm połowy wieku jest dość trudny do zdefiniowania, ponieważ z grubsza ogranicza architekturę, meble i projektowanie graficzne z połowy XX wieku. Okres ten z grubsza obejmuje lata 1933-1965, choć niektórzy twierdzą, że jest on bardziej ograniczony do lat 1947-1957. W każdym razie korzenie modernizmu sięgają końca XIX wieku i rewolucji przemysłowej, a także okresu po I wojnie światowej.

Twój termin zawdzięczamy Carze Greenberg, która w 1984 roku opublikowała swoją książkę Midcentury Modern: Furniture of the 1950's. „Niektórzy ludzie to uwielbiają, podczas gdy inni po prostu nie mogą tego znieść, ale nie ma wątpliwości, że styl lat pięćdziesiątych powraca w modzie. Autorowi udało się znakomicie oddać dynamizm, wyobraźnię, przejrzystość i żartobliwość epoki” – relacjonował New York Times o książce, która od razu stała się bestsellerem w nakładzie ponad 100 egzemplarzy. Sprzedano w tysiącach egzemplarzy, a termin „midcentury modern” wszedł do leksykonu i szybko stał się powszechną frazą w sferze designu i głównego nurtu.

10423788 10152317837007562 5054783326050383447 n
10423788 10152317837007562 5054783326050383447 n

Modernistyczny styl z połowy wieku wyszedł z mody pod koniec lat 60., ale powrócił mniej więcej w tym samym czasie, co książka Greenberga w połowie lat 80., czyniąc ją bardziej popularną niż kiedykolwiek, a entuzjaści designu domagali się wiecznie zielonych sztuk w sklepach. W połowie lat dziewięćdziesiątych kolekcjonerzy wydawali fortuny na oryginalne egzemplarze. Według informacji New York Times, ekran ze sklejki zaprojektowany przez Eamesa (już nieprodukowany) został sprzedany za 10 000 dolarów (około 2,8 miliona forintów) w 1994 roku, ale sofa „Marshmallow” George'a Nelsona również sprzedała się za bezprecedensową kwotę, co przyniosło 66 000 $ (ok. 185 milionów forintów) podarował kolekcjoner w grudniu 1999 roku. Rok później krzesło „Pretzel” Nelsona zostało sprzedane za 2500 USD (około 702 000 HUF), podczas gdy kolekcjonerzy zapłacili 20 700 USD (około 5,7 mln HUF) za szafkę zaprojektowaną przez George'a Nakashimę w 1965 roku. Chociaż w połowie lat dziewięćdziesiątych na rynku panowała niewielka stagnacja, fotel Eames Lounge Chair jest tak popularny od samego początku, że do dziś nie zaprzestał produkcji kultowego kształtu.

Na początku lat 90. coś się jednak zmieniło. Jeden z najbardziej znanych producentów mebli połowy wieku, Knoll, otworzył w 1993 roku swój salon wystawowy w SoHo, gdzie meble sprzedawane architektom i projektantom teraz mógł kupić także zwykły człowiek. Dzięki tej strategii biznesowej firma Knoll odzyskała równowagę po znaczącym spadku, jaki dotknął rynek mebli biurowych w latach osiemdziesiątych i wczesnych dziewięćdziesiątych. Firma nie udzielała więc architektom i projektantom większych rabatów (dotychczas zazwyczaj mogli kupić 40% taniej), zamiast tego oferowała swoje produkty po niższej cenie tym, którzy weszli do salonu z ulicy. Ten ruch dał ogromny impuls biznesowi, nie wspominając o tym, że przeciętni klienci dekorowali swoje domy i biura coraz większą liczbą tych designerskich elementów.

10369179 10152268724757562 5513093047354502312 n
10369179 10152268724757562 5513093047354502312 n

Jednocześnie wiele firm wprowadzało na rynek takie produkty w latach dziewięćdziesiątych. Na przykład Herman Miller stał się synonimem nowoczesnego stylu połowy wieku. Producent mebli pod kierownictwem George'a Nelsona był jednym z pierwszych, który wyprodukował takie meble. Ponieważ działalność Millera skupiała się bardziej na meblach biurowych, podobnie jak Knoll odczuł upadek rynku mebli biurowych, więc powrócił na rynek detaliczny w 1994 roku i zaczął koncentrować się na produkcji mebli mieszkaniowych. Miller szybko dostrzegł rynkową lukę w tym, że coraz więcej osób wykorzystuje swoje mieszkanie jako biuro, więc z nowymi kolekcjami skierował się bezpośrednio do konsumentów, którzy szukali elementów wiernych oryginalnym projektom, ale zaktualizowanych pod względem materiałów i technologii.

Potem, inspirowane Hermanem Millerem, niskiej jakości podróbki zalały rynek, dzięki czemu klasyczne wzory i kształty dotarły do jeszcze szerszego grona odbiorców. Herman Miller starał się chronić swoje projekty i reputację, więc na jego produkty wciąż jest duży popyt, choć według niektórych można to również przypisać temu, że swoją stronę internetową ze sklepem internetowym uruchomił stosunkowo wcześnie, bo już w 1998 roku.

1237554 10152532699137562 7175964618169345817 n
1237554 10152532699137562 7175964618169345817 n

Kalifornijski przedsiębiorca Rob Forbes również dał ogromny impuls rynkowi mebli, który w 1999 roku uruchomił swój sklep internetowy o nazwie Design Within Reach, którego katalog zawierał oryginalne elementy vintage i ich reprodukcje. Dzięki Forbesowi ludzie mogli łatwiej niż kiedykolwiek uzyskać dostęp do tych form i dowiedzieć się o nich, a do każdego produktu biznesmen dołączył opis z biografią projektantów, takich jak Eames, Noguchi czy Saarinen, aby klienci również mogli poznać historie producentów mebli podczas zakupu. Nic dziwnego, że Design Within Reach szybko stał się jednym z największych detalistów Hermana Millera.

To właśnie dzięki umacnianiu się rynku vintage tak niesamowite ceny można zobaczyć na niektórych aukcjach internetowych. Podczas gdy replikę krzesła Eames z włókna szklanego w dobrym stanie można kupić za 150 USD (około 42 319 HUF), fotel Eames Lounge Chair z lat siedemdziesiątych może kosztować nawet 7000 USD (około 1,9 miliona HUF). Ale ostatnio pojawił się też ktoś, kto był skłonny zapłacić 24 000 dolarów (ok. 6,7 mln HUF) za kawałek krzesła typu Barcelona. Elementy podobne do krzesła zaprojektowanego przez Charlesa Gwathmeya też nie są dużo tańsze, można je kupić na rynku średnio za 4000 dolarów (ok. 1,1 mln HUF). W tym samym czasie co fala mody, rynek zalały stare imitacje, których nie wstydzi się reklamować hasłem „Midcentury Modern Design”, dlatego warto dokładnie zbadać, co chcą nam sprzedawać w sklepach.

1507849 10152838832297562 8421082141971309805 n
1507849 10152838832297562 8421082141971309805 n

Jednak prawdziwi kolekcjonerzy sztuki nie tylko gryzą na starych krzesłach Eames, ale lubią nawet polować na rzadsze, mniej popularne przedmioty. Popyt na takie skarby, jak kamienie szlachetne, eksplodował w ciągu ostatnich dziesięciu lat. „Po raz pierwszy tak wysoką sumę podarowano za przedmiot wykonany w połowie XX wieku. To dowodzi, że przedmioty te odgrywają niezwykłą rolę w historii designu i dlatego są ważne również dla kolekcjonerów”. - powiedział szef Sotheby's, Joshua Holdeman, o stole Carlo Mollino, za który fan zostawił niedawno 3 900 000 $ na aukcji mebli.

Oczywiście media odegrały również dużą rolę w popularyzacji mebli zaprojektowanych w połowie stulecia, najpierw magazyn Wallpaper i Dwell zaczęły zajmować się tym zjawiskiem, potem House Beautiful również poświęcał coraz więcej stron prezentacja projektu "Dom" Hermana Millera. Magazyn Time nazwał „Krzesło z formowanej sklejki” Eamesa najlepiej zaprojektowanym dziełem XX wieku. „Elegancki, lekki i wygodny. Wiele osób to kopiuje, ale nigdy nie robią tego lepiej”. – można przeczytać w uzasadnieniu artykułu.

Oprócz przedsiębiorców i mediów w ożywieniu mebli wzięły udział również instytucje kultury. Zwłaszcza Muzeum Sztuki Nowoczesnej, które od samego początku wspiera projektantów. W 1940 roku MoMA ogłosiła również konkurs pod tytułem „Organiczny projekt w wyposażeniu domu”, który wygrał dwóch nieznanych projektantów, Charles Eames i Eero Saarinen. Projektant kér współpracował przy projektowaniu krzesła. Muzeum było tak zainteresowane promocją nowoczesnego designu, że pięć lat później poświęciło cały pokaz projektom mebli Eamesa. Podobnie projektowanie mebli z połowy stulecia zostało uznane za ważne przez Bibliotekę Kongresu, która w 1999 roku poświęciła obszerną serię wystaw twórczości Charlesa i Raya Eamesów. Wystawa, która odwiedziła siedem dużych miast, przez ponad trzy lata zwiedzała świat, dzięki czemu wiele osób poznało imię Eamesa. Ale projektowanie mebli zostało również podjęte w ostatnich dziesięcioleciach przez kuratorów County Museum of Art w Los Angeles, Peabody Essex Museum, The Contemporary Jewish Museum oraz Museum of Fine Arts w Bostonie, których inspiracją był świat Mad Men podczas budowy wystawy tak bardzo, że zachęcili swoich gości do przyjścia na wystawę w ciuchach przypominających lata pięćdziesiąte.

Tak popularna kultura przyczyniła się również do tego, że nowoczesny styl lat pięćdziesiątych określany jest obecnie jako mainstream. Oczywiście legendarne meble można zobaczyć nie tylko w Mad Men czy w „nieskazitelnym” mieszkaniu Jasona Batemana od lat osiemdziesiątych, publiczność w wielu filmach, programach telewizyjnych, a także można było spotkać tego rodzaju meble w reklamach, od reklamy L'Oreal z Heather Locklear po kampanie telefoniczne i talk-show.

10304630 10152270839457562 1532079585093662990 n
10304630 10152270839457562 1532079585093662990 n

Jednak „nowoczesny design z połowy wieku” nie jest bynajmniej jedynym stylem w historii mebli, który stał się kultowy. Podobnie popularność Art Deco, która została ponownie podniesiona przez kolekcjonerów sztuki i projektantów w latach sześćdziesiątych, jest niezmienna. Warto również wspomnieć o królowej Annie, XVIII-wiecznym Chippendale, który nawiązuje do stylu architektonicznego angielskiego baroku, który był pierwszym meblem w Anglii nazwanym imieniem monarchy. Meble te były pierwotnie produkowane w XVIII i XIX wieku, a następnie, zwłaszcza w latach 20. i 30., zamożni klienci ponownie dostrzegli w nich fantazję. Co więcej, krzesła Chippendale zostały przeprojektowane przez kilku projektantów w latach osiemdziesiątych.

„Na tych krzesłach nadal dobrze się siedzi, bardzo dobrze wyglądają w dzisiejszych domach i ich wnętrzach. Nadal wydają się bardzo świeże i nowoczesne. Od tego czasu wyprodukowano wiele mebli, ale żaden z nich nie jest tak dobry. Te przetrwały próbę czasu”. Holdeman uzasadnia popularność eleganckich mebli. „Są ludzie, którzy wychowali się wśród tych mebli, wśród tych, które kupili ich rodzice, więc nie chcą niczego innego niż to” – zaciemnia nieco stwierdzenie Holdemana, który również mówi o tym zwyczaju, Stacey Greer, znana jako dilerka. odgrywa rolę w jego trwałej popularności. Jeszcze bardziej daleko idące niż to założenie jest twierdzenie projektanta wnętrz Jima Walroda, że pokolenie X jest winne częstotliwości występowania tych mebli. Według niego to pokolenie zna te meble z telewizji bez podstawowej wiedzy, być może widziało je jako dziecko w salonie rodziców i przyzwyczaiło się do nich.

Holdeman rysuje jednak paralelę między sztuką współczesną w zgodzie z gustami rynkowymi a meblami z lat pięćdziesiątych. „Lepiej patrzeć na zdjęcie Damiena Hirsta lub Jeffa Koonsa z krzesła Prouvé niż na XVI. Od czasów Ludwika”. – stwierdził Holdeman, natomiast według Greenberga, dużą rolę w popularności tych mebli odgrywa również życie w mieście. „Projekty te zostały opracowane wkrótce po wojnie i miały być przenośne i lekkie dla ludzi z miast, którzy często się przeprowadzają. Wszystko to jest nadal obecne, nadal tak żyjemy.” Greenberg podsumował.

Zalecana: