Gdybyś poprosił kogoś o podanie nazwiska zdjęcia Roberta Capy, większość z nich prawdopodobnie wybrałaby Śmierć milicjanta, który jest naprawdę jednym z najbardziej znanych i wpływowych reportaży wojennych. Jeśli tak nie jest, to podają tytuł kolejnego czarno-białego nagrania i nic w tym dziwnego, bo mało kto wie, że urodzony na Węgrzech artysta pracował także przy kolorowych filmach. A jeśli odwiedzisz Centrum Roberta Capy w Budapeszcie do 20 września, możesz mieć pewność, że te kolorowe ujęcia są tak samo wciągające jak czarno-białe! Pojechaliśmy na wernisaż, szczegóły po przejażdżce!
Wystawę otworzyli ambasador Stanów Zjednoczonych na Węgrzech Colleen Bell oraz Péter Hoppál, sekretarz stanu ds. kultury w Ministerstwie Zasobów Ludzkich. A po obowiązkowych obchodach o wystawie opowiedziała Cynthia Young, kuratorka Międzynarodowego Centrum Fotografii.
Początek i koniec
Pierwszy kolorowy film został opracowany przez firmę Kodak w 1936 roku, a Robert Capa widział w nim dobrą okazję do wyróżnienia się na tle innych fotografów. To prawda, postanowił spróbować dopiero dwa lata później: kiedy pisał relację o wojnie chińsko-japońskiej w 1938 roku, poprosił przyjaciela, który pracował w agencji w Nowym Jorku, aby przysłał mu 12 rolek Kodachrome.
Oczywiście nie było to łatwe zadanie, ponieważ w tamtych czasach montażyści nadal preferowali czarno-białe obrazy, więc w 1943 roku na jakiś czas zrezygnował z fotografii na kolorowym filmie. Jego młodszy brat, Cornell Capa, który rzekomo pracował również jako fotograf, również uważał, że zdjęcia kolorowe nie niosą ze sobą więcej lub innych informacji niż zdjęcia czarno-białe i że fotoreporterzy powinni trzymać się tych drugich, a fotografowie reklamowi powinni pracować nad kolorowe filmy. Nie byli w tym osamotnieni – jak pisze Guardian – cały zawód był podzielony między te dwa formaty, a debata o tym, czym powinien się posługiwać prawdziwy fotoreporter, trwała przez dziesięciolecia.
Po wojnie Robert Capa pracował jednak z co najmniej dwoma kamerami, aby móc uchwycić bieżący obiekt zarówno w czerni i bieli, jak iw kolorze. Ale konieczne było, aby po wojnie mógł zmienić pozycję korespondenta wojennego, a czasopisma domagały się jego pracy. „Niewiele pozostało z jego wojennych opowieści w barwnych fotografiach zrobionych po wojnie, ale te zdjęcia odzwierciedlają bardziej zabawny i przychylny obraz świata bardziej pożądanego dla magazynów” – powiedział kurator wystawy.
Capa zrobił swój ostatni fotoreportaż na odpowiedni temat, a mianowicie na pierwszą wojnę w Indochinach. Najsłynniejszy fotograf wojenny na świecie stracił pracę: podczas wyprawy rozpoznawczej nadepnął na minę i nie udało mu się już uratować jego życia.
Według Younga, jednym z powodów, dla których ten wycinek pracy Capy nie został zaprezentowany tak dogłębnie, było to, że technologia cyfrowa była konieczna, aby móc zobaczyć zdjęcia w ich oryginalnych kolorach, ale oczywiście nie jest to tylko wyjaśnienie. „Kolorowe slajdy też leżały tam w archiwum, ale nikt ich nie dotykał, nie były zorganizowane. Dwa lata temu postanowiłem je przejrzeć i uporządkować. Tematy i historie były takie same jak w czerni i białe nagrania, bo w tym samym czasie pracował nad dwoma rodzajami filmów, a nawet fotografował ten sam, żeby redaktorzy magazynu mieli z czego wybierać, więc łatwo było zidentyfikować obrazy, a w końcu ja wybrał te, które były najciekawsze, z najsilniejszymi obrazami. Wśród kolorowych zdjęć są też takie, które nie wyszły tak dobrze, ale są prawdziwe arcydzieła” – powiedziała Cynthia Young Dívány.
Nawiasem mówiąc, wystawa Capa in Color zadebiutowała w Nowym Jorku w zeszłym roku i nie była dotąd pokazywana nigdzie w Europie. Ponad 100 zdjęć wystawionych w centrum można zobaczyć pogrupowanych według lokalizacji i bohaterów. Oprócz Rzymu, Londynu, Paryża i Japonii, pokazano również Związek Radziecki i oczywiście Węgry, dodatkowo znane osoby, takie jak Pablo Picasso czy Ernest Hemingway, a także możemy zobaczyć zdjęcia z projektu X-generacja.
Gdy edytor zdjęć robi zdjęcia
Oprócz wystawy Capa in Color, w centrum wystawiono również zdjęcia byłego najlepszego przyjaciela i redaktora fotografa, 98-letniego Johna G. Morrisa. Gdzieś we Francji - zdjęcia z lata 1944 zostały zrobione podczas lądowania w Normandii. Były pracownik magazynu LIFE powiedział na otwarciu, że nigdy nie traktował siebie poważnie jako fotografa, a czarno-białe zdjęcia wystawione w Budapeszcie przez siedemdziesiąt lat chowały się wtedy w szufladzie biurka. Robert Pledge, dyrektor agencji fotograficznej Contact Press Images, zauważył również, że o ile miał długą karierę jako montażysta, Morris miał krótszą karierę jako fotoreporter, ponieważ nie robił zdjęć przed ani po D-day.
John G. Morris zrobił 168 zdjęć w Normandii w ciągu trzech i pół tygodnia latem 1944 roku, a 41 z nich zostało wystawionych w centrum. „Sfotografowałem peryferie wojny, co w jakiś sposób daje wyobrażenie o tym, jaka jest sama wojna” – powiedział legendarny fotoedytor, który po powrocie do Londynu w sierpniu włożył do szuflady 14 rolek filmu i zapomniałeś o nich.
