Mylisz się, jeśli myślisz, że przybyłeś

Spisu treści:

Mylisz się, jeśli myślisz, że przybyłeś
Mylisz się, jeśli myślisz, że przybyłeś
Anonim

W środku kryzysu uchodźczego, kiedy buduje się ogrodzenia, otwiera się, a potem zamyka granice państwowe, trudno jest usiąść do dramatu filmowego, który opowiada historię uchodźcy bez żadnych uprzedzeń i oczekiwań. Najnowsze dzieło Jacquesa Audiarda, nagrodzone Złotą Palmą Dheepan – The Story of a Refugee, miało mocny żołądek w sobotniej sielance wieczoru, ale nie tylko ze względu na aktualność tematu.

002
002

Opowieść zaczyna się od tamilskiego wojownika Sri Lanki, Dheepana, który stracił rodzinę w okropnościach wojny domowej i jest gotów opuścić swój kraj w nadziei na lepsze życie. Tymczasem 26-letnia Yalini również próbuje jak najszybciej wydostać się z kraju, więc przyjmuje osieroconą dziewczynkę, o której kłamie jak własne dziecko. W końcu on i Dheepan udają rodzinę z fałszywymi paszportami i udają się do Europy. Młoda dziewczyna początkowo chce wyjechać do Anglii, ale ląduje we Francji, gdzie na pierwszej rozprawie otrzymuje status uchodźcy z pomocą tłumacza. Przydzielony pracownik socjalny kieruje ich na wiejskie francuskie przedmieścia, gdzie dostają własne mieszkanie, a niedługo potem pracę. Dheepan zostaje dozorcą na osiedlu, a Yalini dostaje pracę jako gosposia dla bezradnego staruszka.

Opracowane na podstawie prawdziwych doświadczeń

Antonythasan Jesuthasan, który gra rolę Dheepana, zna sytuację uchodźców z pierwszej ręki, ponieważ dołączył do Tygrysów Wyzwolenia Tamilskiego Ilamu w wieku szesnastu lat, a po szkoleniu walczył jako żołnierz do wieku dziewiętnastu. W 1993 roku uciekł do Francji, gdzie otrzymał azyl polityczny. W kolejnych latach pracował jako sprzedawca w sklepie, kucharz i sprzątacz, a także nieprzerwanie pisał pod pseudonimem Shobasachti. Dziś zyskał szerokie grono czytelników w Indiach i na Sri Lance, a jego powieści można czytać również w języku angielskim.

W nowym filmie Audiard nie zajmuje się bezpośrednio kwestią uchodźców, głównie szuka odpowiedzi na to, jak bohaterowie mogą dopasować się do nowego życia i jak mogą tworzyć wspólnotę ze sobą jako obcy, ale głównie ze sobą. Oprócz ich współzależności i prób asymilacji, możemy odkryć subtelne wskazówki, czy kule kraju goszczącego wystarczą, by zacząć od nowa? Podczas kilku scen w filmie staje się jasne, że straumatyzowani uchodźcy często są pozostawieni samym sobie z przetwarzaniem swojej przeszłości lub jej całkowitym brakiem. Przykładem bezradności i nieprzygotowania jest zdezorientowane mamrotanie nauczycielki, gdy Lllayaal opowiada o tym, że nie mogła chodzić do szkoły w domu, ponieważ rząd zniszczył instytucje edukacyjne, ale mówi też, że ani jednego opiekuna lub nauczyciela w rodzinie nie zależy w widoczny sposób samotny, sfrustrowany dzieckiem. Niestety nie dowiadujemy się zbyt wiele o charakterze dziewczynki, mimo że odgrywa ona ważną rolę w integracji dorosłych, a właściwie przez pewien czas jest jedynym łącznikiem między francuskim społeczeństwem a jej rodzicami.

007
007

Audiard używa swoich zwykłych delikatnych gestów, aby ujawnić postacie, które skądinąd są bardzo powściągliwe i niosą ze sobą duże obciążenia psychiczne, które starają się żyć tak normalnie, jak to możliwe w danych okolicznościach: zdezorientowany uśmiech, zaciąganie się trawką, lub kobiety widoczne z drzwi łazienki cień ciała opowiada o pragnieniach, które działają indywidualnie w postaciach. Często mamy wrażenie, że nasi bohaterowie są tylko cichymi obserwatorami, co jest po części prawdą, dlatego starają się naśladować zupełnie obce im nawyki i wzorce zachowań. To dobitna scena, gdy podczas wspólnej kolacji Dheepan mówi małej dziewczynce, żeby nie jadła rękoma, ale łyżką: „W szkole tutaj będziesz musiała jeść w ten sposób, lepiej, jeśli się przyzwyczaisz to”, wyjaśnia.

W przeciwnym razie niezwykle przygnębiające jest obserwowanie wysiłków trzech nieznajomych, którzy stracili swoje rodziny, próbujących zachować nadzieję na lepszą przyszłość, ale wydaje się to coraz bardziej odległe w beznadziejnej codzienności getta. Mimo przygnębiającej atmosfery i atmosfery, jest w filmie sporo humoru i ironii, reżyser sprawia, że różnice między kulturami są namacalne dzięki miłym momentom, próbom zbliżenia się bohaterów i ich próbom wtopienia się w nowe otoczenie. jak to możliwe.

Ponadto skłania do myślenia, a jednocześnie przygnębia, gdy widzi się, jak biedni uchodźcy są umieszczani na podupadłych przedmieściach, determinując w ten sposób ich przyszłość i możliwości. Choć nowo przybyła rodzina stara się nie dostrzegać spektakularnego handlu narkotykami i aktów przemocy, jakie mają miejsce na osiedlu, to pomimo ich najlepszych starań, pełniący obowiązki dozorcy Dheepan coraz częściej przykuwa uwagę gangu przestępczego działającego po drugiej stronie. Podczas gdy Dheepan próbuje uporać się z konfliktami, Yliia, co zrozumiałe, biorąc pod uwagę jej przeszłość, jest całkowicie wyczerpana morderstwami z użyciem broni w okolicy i czuje, że w nowym kraju, który miała nadzieję na bezpieczeństwo, czekają na nią tylko bardziej brutalne horrory.

004
004

W ten sposób Audiard bez subtelności wskazuje na jeden z problemów Francji, problem gettoizacji, z którego rodzą się mini-społeczeństwa żyjące w takiej beznadziejności, z której wyrwanie się jest prawie niemożliwe. Te przedmieścia są pełne segregacji społecznej, braku przyszłości, wysokiego bezrobocia i przestępczości. Perspektywy uchodźców, którzy nie znają języka i nie mają majątku umieszczonego w takim środowisku, nie są zbyt jasne, ich możliwość integracji ze społeczeństwem francuskim poza gettem jest praktycznie minimalna.

Reżyser pokazuje omylność i bezbronność bohaterów, ale nie popada w błąd jednostronnego uprzedzenia, pozwala też dostrzec ich negatywne cechy osobowości. W ten sposób możemy zobaczyć, jak skądinąd spokojna Dheepan uderza Yliaę na otwartej ulicy bez zastanowienia, gdy postanawia wyjechać do Anglii bez nich; ale przebija również nieprzewidywalna i czasami bezduszna osobowość Yliiana. Relacja Yliian i Dheepan coraz bardziej przeplata się z emocjonalnym chaosem zrodzonym z bycia razem zmuszanymi, często nawet widz nie może zdecydować, jak bardzo są ze sobą. Najbardziej szczere i wyraźne emocje wzbudza dziewczynka, która, co zrozumiałe, przywiązuje się do dwojga dorosłych i robi wszystko, by wydobyć miłość z Yliai, która początkowo widzi w dziewięcioletniej dziewczynce tylko narzędzie i konieczne zadanie.. Wiele sytuacji w filmie dość skutecznie pokazuje, że w duszach tria, które na pozór funkcjonuje jako rodzina, wspólne życie wyzwala coraz bardziej burzliwe emocje. Pytanie brzmi, czy te pojawiające się uczucia to tylko projekcje ich wewnętrznych pragnień, działania zastępcze, czy prawdziwy rozwój miłości i uczucia?

006
006

Przebieg fabuły głębokiego dramatu sięga ostatniej tercji, co jest szeroko dyskutowane przez profesjonalnych krytyków, w których nagle znajdujemy się w scenach polowania na efekt w amoku, a Dheepan pozornie walczy z członkami gang przestępczy ścigający go z niewrażliwością superbohatera. Ten zwrot nie jest całkowicie obcy francuskiemu reżyserowi, podobne rozwiązanie widzieliśmy w jego poprzednich filmach (np. Oglądaj mój numer!, przyp. red.), ale w tamtych filmach jakoś wydawało się, że pragnienie wyzwolenia budzi się do życia przy pomocy zbrodni. bardziej przemyślane. Audiard teraz po prostu prowokuje i, co nie mniej ważne, po raz kolejny nawiązuje do faktu, że przestępczość i beznadziejność są obecne jako tykająca bomba w rozwiniętych krajach Europy. A zakończenie, które wyskakuje znikąd, pojawia się tak nagle, że całkowicie tracimy wątek: czy to wszystko wciąż jest rzeczywistością, czy tylko wyobrażoną przyszłością?

Znaki:

Dheepan: Jesuthasan Antonythasan

Yalini: Kalieaswari Srinivasan

Illayaal: Claudine Vinasithamby

Brahim: Vincent Rottiers

Monsieur Habib: Faouzi Bensaidi

Youssouf: Marc Zinga

Azziz: Bas Dhem

Zalecana: