Anonim

Zaangażowanie w sztukę wiąże się ze wzrostem matematyki, czytania, zdolności poznawczych, krytycznego myślenia i umiejętności werbalnych. Nauka sztuki może również poprawić motywację, koncentrację, pewność siebie i pracę zespołową. Raport Rand Corporation z 2005 r. Na temat sztuk wizualnych dowodzi, że wewnętrzne przyjemności i pobudzanie doznań artystycznych to coś więcej niż osłodzenie życia jednostki - zgodnie z raportem „mogą one głębiej połączyć ludzi ze światem i otworzyć ich na nowe sposoby widzenia ”, tworząc podstawę do budowania więzi społecznych i spójności społeczności. A programowanie sztuk plastycznych w szkołach pomaga zlikwidować lukę, która pozostawiła wiele dzieci za sobą: od Mozarta dla niemowląt, przez tutusy dla małych dzieci, po rodzinne wycieczki do muzeum, dzieci zamożnych, aspirujących rodziców, na ogół narażonych na sztukę, niezależnie od tego, czy jest publiczna szkoły je zapewniają. Dzieci o niskich dochodach często nie. „Edukacja artystyczna umożliwia dzieciom z trudnej sytuacji finansowej uzyskanie bardziej wyrównanych warunków gry z dziećmi, które miały takie doświadczenia związane ze wzbogacaniem” - mówi Eric Cooper, prezes i założyciel National Urban Alliance for Effective Education.

Stało się mantrą w edukacji, że żadne dziecko nie pozostało z tyłu, dzięki swojemu naciskowi, aby podnosić wyniki testów, skróciło czas w klasie poświęcony sztuce (i nauce, naukom społecznym i wszystkim innym oprócz czytania i matematyki). Dowody potwierdzają tę tezę - przejdziemy do statystyk za minutę - ale rzeczywistość jest bardziej złożona. Edukacja artystyczna spada od ponad trzydziestu lat, w wyniku napiętych budżetów, stale rosnącej listy mandatów państwowych, które wypełniły program nauczania w klasie, a także publicznego przekonania, że ​​sztuka jest piękna, ale nie niezbędna.

Erozja ta oderwała się od okręgów, które mogły bronić sztuki w erze NCLB - dzieci, które nie miały zajęć z muzyki i sztuki w latach 70. i 80. XX wieku, mogą teraz nie docenić ich wartości. „Mamy całe pokolenie nauczycieli i rodziców, którzy nie mieli przewagi artystycznej we własnej edukacji” - mówi Sandra Ruppert, dyrektor Arts Education Partnership (AEP), krajowej koalicji sztuki, biznesu, edukacji, filantropii i organizacje rządowe.

Związek między edukacją artystyczną a osiągnięciami akademickimi

Jednak na tym tle pojawia się nowe zdjęcie. Kompleksowe, innowacyjne inicjatywy artystyczne zakorzeniają się w coraz większej liczbie okręgów szkolnych. Wiele z tych modeli opiera się na nowych odkryciach w badaniach mózgu i rozwoju poznawczym i obejmują różne podejścia: wykorzystanie sztuki jako narzędzia uczenia się (na przykład nut do nauczania ułamków); włączanie sztuki do innych podstawowych klas (pisanie i wykonywanie sztuki o powiedzmy niewolnictwie); tworzenie szkolnego środowiska bogatego w sztukę i kulturę (Mozart na korytarzach każdego dnia) oraz praktyczne nauczanie sztuki. Chociaż większość z tych inicjatyw jest na wczesnym etapie, niektóre zaczynają osiągać imponujące wyniki. Tendencja ta może wysłać wiadomość do szkół nastawionych maniakalnie, a być może odwrotnie, na czytanie i matematykę.

„Jeśli martwią się swoimi wynikami testu i chcą, aby je podnieść, muszą dać dzieciom więcej sztuki, a nie mniej”, mówi Tom Horne, stanowy nadzór stanu Arizona w Arizonie. „Istnieje wiele dowodów na to, że dzieci zanurzone w sztuce radzą sobie lepiej na testach akademickich”.

Polityka edukacyjna niemal powszechnie uznaje wartość sztuki. Czterdzieści siedem stanów ma mandaty w zakresie edukacji artystycznej, czterdzieści osiem ma standardy edukacji artystycznej, a czterdzieści ma wymagania artystyczne dotyczące ukończenia szkoły średniej, zgodnie z bazą danych polityki państwa AEP 2007-08. Ustawa Goals 2000 Educate America Act, przyjęta w 1994 r. W celu ustalenia programu reformy szkolnej administracji Clintona i Busha, ogłosiła, że ​​sztuka jest częścią tego, czego powinny nauczać wszystkie szkoły. NCLB, uchwalona w 2001 r., Obejmowała sztukę jako jeden z dziesięciu podstawowych przedmiotów akademickich edukacji publicznej, co oznaczało, że kwalifikuje się programy artystyczne do asortymentu grantów federalnych.

W raporcie z 2003 r. „Kompletny program nauczania: Zapewnienie miejsca dla sztuki i języków obcych w amerykańskich szkołach”, grupa badawcza z National Association of State Board of Education oświadczyła, że ​​znaczna liczba badań podkreśla korzyści płynące ze sztuki w programie nauczania i wezwał do większego nacisku na sztukę i języki obce. Jako przewodniczący Komisji Edukacji Stanów od 2004 do 2006 roku Mike Huckabee, ówczesny gubernator Arkansas, zainicjował inicjatywę zaprojektowaną, zgodnie z literaturą komisji, w celu zapewnienia każdemu dziecku możliwości nauki, czerpania przyjemności i bezpośredniego uczestnictwa w sztuka.

Odgórne mandaty to oczywiście jedno, a wdrożenie w klasie to inna sprawa. Cokolwiek NCLB mówi o sztuce, mierzy osiągnięcia na podstawie wyników matematycznych i językowych, a nie rysuje biegłości lub umiejętności muzycznych. Nic więc dziwnego, że wiele dzielnic przystąpiło do testów. W ankiecie krajowej z 2006 r. Przeprowadzonej przez Center on Education Policy, niezależną organizację rzeczniczą w Waszyngtonie, DC stwierdzono, że w ciągu pięciu lat po uchwaleniu NCLB 44 procent dystryktów wydłużyło czas nauczania przedmiotów podstawowych i matematyki w języku angielskim, a jednocześnie skróciło czas wydane na inne tematy. Analiza uzupełniająca, opublikowana w lutym 2008 r., Wykazała, że ​​16 procent dzielnic skróciło czas lekcji i sztuki w szkole podstawowej - i zrobiło to średnio o 35 procent, czyli pięćdziesiąt siedem minut tygodniowo.

Niektóre stany zgłaszają nawet bardziej ponure liczby. Na przykład w Kalifornii udział w kursach muzycznych spadł o 46 procent od 1999-2000 do 2000-04, podczas gdy całkowita liczba zapisów do szkół wzrosła o prawie 6 procent, jak wynika z badań przeprowadzonych przez Music for All Foundation. Tymczasem liczba nauczycieli muzyki spadła o 26, 7 procent. W 2001 r. Kalifornijska Rada Edukacji ustanowiła standardy na każdym poziomie klasowym w zakresie tego, co uczniowie powinni wiedzieć i móc robić w muzyce, sztukach wizualnych, teatrze i tańcu, ale w badaniu przeprowadzonym w 2006 r. Przez SRI International stwierdzono, że 89 procent szkół K-12 nie zaoferowało studiów zgodnych ze standardami we wszystkich czterech dyscyplinach. 61% szkół nie miało nawet etatowego specjalisty.

Wspieranie sztuki przez najlepszych administratorów niekoniecznie przekłada się na instrukcje dla dzieci. Na przykład, raport z 2005 r. W Illinois nie znalazł prawie żadnego sprzeciwu wobec edukacji artystycznej wśród dyrektorów i okręgowych kuratorów, ale w całym stanie istniały duże różnice w ofercie szkół.

Reviving Arts Education

W wielu dzielnicach sztuka cierpiała tak długo, że odwrócenie sytuacji zajmie lata i ogromne inwestycje. Burmistrz Nowego Jorku Michael Bloomberg uznał edukację artystyczną za priorytet w swoich planach reformy szkół, a miasto podjęło szeroko zakrojone inicjatywy mające na celu połączenie większej liczby studentów z ogromnymi zasobami kulturowymi miasta. Prawie każda szkoła oferuje obecnie przynajmniej niektóre zajęcia artystyczne i programy kulturalne, ale w latach 2007-08 tylko 45 procent szkół podstawowych i 33 procent szkół średnich zapewniało kształcenie we wszystkich czterech wymaganych formach sztuki, zgodnie z analizą przeprowadzoną przez Nowy Jork Departament Edukacji i tylko 34 procent szkół średnich zaoferowało uczniom możliwość przekroczenia minimalnego wymaganego wykształcenia.

Jednak niektóre dzielnice poczyniły wielkie postępy w kierunku nie tylko rewitalizacji sztuki, ale także wykorzystania jej do ponownego opracowania szkół. Praca wymaga przywództwa, innowacji, szerokiego partnerstwa i upartego nalegania, że ​​sztuka ma kluczowe znaczenie dla tego, czego chcemy, aby uczniowie się uczyli.

Na przykład w Dallas koalicja zwolenników sztuki, filantropów, pedagogów i liderów biznesu od lat pracuje nad tym, by sztuki we wszystkich szkołach i aby studenci znaleźli się w tętniącej życiem społeczności artystycznej miasta. Dzisiaj, po raz pierwszy od trzydziestu lat, każdy uczeń szkoły podstawowej w Niezależnym Okręgu Szkolnym w Dallas otrzymuje czterdzieści pięć minut tygodniowo nauki sztuki i muzyki. W artykule opublikowanym w lutym 2007 r. W Dallas Morning News Gigi Antoni, prezes i dyrektor generalny Big Thought, partnerstwa non-profit współpracującego z dystryktem, Fundacją Wallace oraz ponad sześćdziesięcioma lokalnymi instytucjami kultury i sztuki, wyjaśnił uzasadnienie coś, co wtedy nazwano Dallas Arts Learning Initiative: „DALI zostało stworzone na jednej bezwzględnie idealistycznej, ale skrupulatnie zbadanej przesłance - że studenci kwitną, gdy kreatywność napędza naukę”.

Społeczności w Minneapolis i Chicago również nawiązują współpracę ze swoimi żywymi zasobami artystycznymi i kulturalnymi, aby nasycić szkoły bogatymi kompleksowymi, zrównoważonymi programami - a nie dodatkami, które przychodzą i odchodzą z tegorocznym budżetem lub administratorem.