Anonim
Image

WIDEO: Instrumenty uczenia się: studenci muzyki robią i robią notatki

Image

WIDEO: Instrumenty uczenia się: studenci muzyki robią i robią notatki

Czas trwania: 7 min.

Ryann Hoffman wiedział, czego chce, i wiedziała, jak to zdobyć.

„Chciałem czegoś, co sprawi, że poczuję się tak, jakbym biegał” - mówi Ryann, gwiazda toru w jej młodszym roku w Bay Shore High School na Long Island. „Zacząłem od płynnej melodii, która sprawiała wrażenie biegania po szlaku. Potem dodałem akordy basowe, aby nadać jej głębi. Kiedy to dostałem, płynęło i było fajnie, ale czegoś mi brakowało. dodała perkusję … Sprawiało wrażenie bicia serca. Końcowy produkt był dokładnie tym, co czułem, gdy biegałem ”.

Zdolność Ryanna do wyrażania siebie poprzez muzykę nie jest niczym niezwykłym dla studenta z Bay Shore. Wielokulturowy okręg szkolny o umiarkowanych dochodach został oceniony przez Amerykańską Konferencję Muzyczną jako jeden ze stu najlepszych programów muzycznych w kraju przez trzy kolejne lata. W 2002 roku Bay Shore High School została uznana za Grammy Foundation Signature School ze względu na swoje zaangażowanie w edukację muzyczną (szkoły publiczne biorące udział w tym konkursie muszą przesłać próbki audio do panelu specjalistów branży muzycznej). Studenci są dumni ze swojej muzyki, a rodzice mówią o dojrzałości i skupieniu, jakie nadaje nauka muzyczna.

Bay Shore sprawia, że ​​muzyka jest dostępna za pośrednictwem technologii, podstawy programowej, która obejmuje muzykę, i starań, aby dzielić się ze społecznością poprzez studenckie płyty CD i DVD, szkolne strony internetowe i częste występy.

Technologia „potężnym, elastycznym narzędziem”

Doświadczenie kompozytorskie Ryanna w niewielkim stopniu przypomina tradycyjne komponowanie, które polegało na pisaniu partytur i ręcznym kopiowaniu części, a następnie na tworzeniu grupy muzyków.

Dyrektor muzyczny Bay Shore, Terry Nigrelli, nazywa laboratorium technologiczne Bay Shore High School, wykorzystywane podczas zajęć z teorii multimediów i teorii muzyki, „potężnym, elastycznym narzędziem do procesu twórczego”. Uczniowie mogą skomponować utwór za pomocą oprogramowania i usłyszeć, jak gra się od razu.

Uczniowie liceum i gimnazjum pracują z połączeniami MIDI (Musical Instrument Digital Interface), które są w istocie klawiaturami podłączonymi do komputerów. Klawiatura może odtwarzać dźwięki z dowolnego instrumentu, a komputer pozwala uczniom układać nuty w różnych frazach lub zmieniać czas. David Mash, ekspert w dziedzinie technologii muzycznej z Berklee School of Music w Bostonie, nazywa to „muzycznym edytorem tekstu”.

Mash dodaje, że koszt laboratorium MIDI jest rozsądny: „Pianino akustyczne jest standardem w klasie muzycznej - każda szkoła publiczna zaczyna od tego. Możesz dostać komputer, klawiaturę i całe oprogramowanie potrzebne do konfiguracji MIDI dla około 2500 USD. Pianino kosztuje 3000 USD. ”

Uczniowie szkół podstawowych wcześnie uczą się rytmu i teorii muzyki. Pod koniec czwartej klasy większość uczniów jest w stanie grać na instrumentach i zacząć pracować jako zespół.

Źródło: Bay Shore Union Free School District

Studenci zaczynają wcześnie

Program muzyczny Bay Shore w szkole średniej opiera się na podstawach szkolnych. Nauczycielka muzyki, Carol Bertolino, uczy swoich uczniów pierwszej klasy, jak śpiewać i „grać” nuty we właściwym czasie za pomocą drążków rytmicznych. Rytm buduje koordynację, mówi, a śpiewanie z drukowanych tekstów poprawia umiejętności czytania.

Program instrumentalny rozpoczyna się pod koniec trzeciej klasy, kiedy wszyscy uczniowie są proszeni o uszeregowanie pierwszego, drugiego i trzeciego wyboru instrumentów do nauki. Nauczyciele muzyki rejonowej oceniają wybory, biorąc pod uwagę indywidualne talenty każdego dziecka i instrumentalny makijaż dzielnicy (niezbędna jest równowaga instrumentów dętych drewnianych, mosiądzu, instrumentów perkusyjnych i strun). Następnie każdemu uczniowi przydzielany jest jeden ze swoich wyborów i prosi się o rozpoczęcie pięciu tygodni bezpłatnych lekcji letnich.

Udział bierze ponad połowa klasy. Ci, którzy tego nie robią, otrzymują kolejne zaproszenie do uczestnictwa w zajęciach muzycznych podczas godzin szkolnych na początku czwartej klasy. Pod koniec czwartej klasy większość uczniów jest w stanie grać na swoich instrumentach i zacząć pracować jako zespół.

W gimnazjum technologia MIDI pozwala uczniom uczyć się teorii muzyki poprzez odtwarzanie rodzajów muzyki i dźwięków instrumentalnych, które słyszą w MTV.

Uczniowie w klasie multimedialnej w Bay Shore High School łączą muzykę, wideo i narrację w swoich projektach.

Źródło: Edutopia

Technologia łączy dyscypliny

W licealnej klasie multimediów uczniowie łączą muzykę i wideo w projektach, które często są robione na kredyt w innej klasie lub w celu promowania zajęć pozalekcyjnych. W tym roku studenci angielskiego nakręcili wideo „Hamleta w korytarzach” współczesnych interpretacji Szekspira.

Studenci robią także informacyjne płyty DVD dla społeczności, oszczędzając dzielnicy koszty wynajmu usługi zewnętrznej. Dan Levenson, absolwent studiów filmowych i fotograficznych, mówi, że szersza ekspozycja była czynnikiem motywującym: „Zafascynowałem się. Będę w sali multimedialnej późno w nocy, pracując nad moim projektem i próbując go ulepszyć”.

Dzięki wykonaniu i kompozycji program muzyczny Bay Shore daje uczniom możliwość wyrażenia siebie i nawiązania kontaktu z innymi.

Źródło: Edutopia

Wyrażanie siebie i komunikacja

Zajęcia muzyczne i multimedialne skupiają się na wyrażaniu siebie. Technologia multimedialna umożliwia uczniom opowiadanie historii, a nie tylko opanowanie zestawu umiejętności obsługi komputera. Muzyka staje się językiem, a nie serią utworów do zapamiętania.

Ted Scalzo, który uczy multimediów i kieruje kilkoma grupami muzycznymi w Bay Shore High School, mówi: „Są rzeczy, które robi muzyka, których nie robi nic innego. Jeśli możesz sprawić, że będą się śmiać, płakać, wiwatować … to jest ważne, bardziej niż jeśli przybijasz ostrze F. Wykonywanie to komunikacja. "

Program muzyczny zachęca do współpracy w laboratorium technologicznym, a także podczas występów instrumentalnych.

Źródło: Edutopia

Dojrzałość, dyscyplina, umiejętności społeczne

Rodzice uczniów Bay Shore zauważają pozytywny wpływ programu muzycznego na ich dzieci.

Marilyn Clemens, rodzic trójki dzieci, mówi, że studenci zajmujący się muzyką „uczą się koncentrować na akademii. [Mój syn] jest lepszy z matematyki. Jego samoocena się podnosi, a ponieważ nauczył się występów, lepiej mówi przed publiczność niż ja ”.

Terry Nigrelli wychwala dyscyplinę wydajności. „Wychodzenie przed publiczność i wykonywanie w czasie rzeczywistym to wyjątkowa umiejętność”. Podkreśla także pracę zespołową i poczucie własnej wartości. „Zespół i orkiestra promują umiejętności społeczne. Pracujesz jako zespół. Potrzebujesz wszystkich, aby grać odpowiednią nutę we właściwym czasie. Bay Shore to zróżnicowana społeczność, ale talent nie dyskryminuje. Bez względu na to, skąd pochodzisz lub kolor skóry, możesz być w tym dobry. ”

Boostery Bay Shore organizują kabiny do zbierania funduszy na każdym koncercie. Tutaj członkowie społeczności sprzedają koszulki na corocznym festiwalu sztuki, który przyciąga 25 000 osób.

Źródło: GLEF

Zasięg społeczności, wsparcie społeczności

W Bay Shore cała społeczność wspiera sztukę. Niezliczone lokalne organizacje zbierające fundusze wzbogacają programy muzyczne i artystyczne, od małych grup, które zarabiają sto dolarów na sprzedaży lodów na koncertach, po zamożnych dobroczyńców, którzy finansują wycieczki klasowe na Broadway.

Społeczność ma kilka trybów dostępu do programu muzycznego. Szkoła średnia prowadzi strony internetowe dla każdej grupy muzycznej, pozwalając uczniom i rodzicom słuchać (i ćwiczyć) aktualnie badanych utworów.

Częste koncerty na wszystkich poziomach klas pomagają również budować wsparcie społeczności. Rodzice widzą, co potrafią ich dzieci podczas występów, a członkowie społeczności korzystają z występów w centrum zespołu. Coroczny Festiwal Sztuki, w którym występują różne szkolne zespoły muzyczne, przyciąga 25 000 osób.