Anonim

Sztuka jest sposobem myślenia, a wraz z nim pojawia się cała historia filozofii i teorii, która wciąż wywiera wpływ na świat. Sztuka stanowi skarbnicę treści, a także procesów, dzięki którym jest równorzędnym partnerem w każdym interdyscyplinarnym projekcie.

Na przykład wyobraź sobie nauczyciela nauk humanistycznych, który współpracuje z nauczycielem fotografii. Chcą wspólnie uczyć jednostki o historii parków narodowych i narodzinach ruchu konserwatorskiego w Stanach Zjednoczonych. Nauczyciel nauk humanistycznych może spodziewać się nauczania treści, podczas gdy nauczyciel fotografii prowadzi uczniów do robienia pięknych, dokumentalnych zdjęć przyrody.

Potężny wpływ sztuki

Jednak - i użyłem tego przykładu do celu - ruch konserwatorski ma swoje źródło w pracach artystów i fotografów, takich jak Ansel Adams, którzy byli kluczem do pokazania cudów naturalnego krajobrazu.

Ta rola fotografów i artystów, jak twierdzi US National Park Service, sięga XIX wieku:

Cuda Yellowstone - pokazane przez fotografie Williama Jacksona, obrazy Thomasa Morana i szkice Henry'ego Elliota - pobudziły wyobraźnię Kongresu. Dzięki ciągłym doniesieniom i pracom odkrywców i artystów, którzy je śledzili, Kongres Stanów Zjednoczonych utworzył Park Narodowy Yellowstone w 1872 roku.

Artyści ci nie tylko ilustrowali ideę, że świat przyrody warto zachować. Oni, wraz z innymi wczesnymi pionierami ochrony przyrody, byli kluczem do sformułowania tych pomysłów.

Ich fotografie były aktami dostrzegania i teoretycznego (nie tylko dosłownie) ujęcia pojęcia tego, co godne i ważne. Pokazali nam również, jak można się czuć w tych miejscach. Wreszcie, włączając względnie małe postacie ludzkie do swoich dzieł lub w ogóle nie włączając ludzi, demonstrowali idee dotyczące związku ludzkości z większym światem naturalnym i przypominali nam, że świat naturalny istnieje poza ludzkimi przedsięwzięciami.

Podczas zakładania naszych pierwszych parków narodowych większość Amerykanów mieszkała na obszarach wiejskich, a świat przyrody był nieokiełznanym miejscem pracy i trudu, które było naszym „oczywistym przeznaczeniem” do oswajania i podbijania. Pomysły, że przyroda jest warta zachowania i że zwierzęta powinny być w stanie wędrować dziko i powinny być honorowane, były radykalne dla wielu Amerykanów.

Sztuka jako godny towarzysz

Oprócz pomysłów i treści zawartych w samych dziełach sztuki, istnieje całe mnóstwo teorii i filozofii, które sięgają tysięcy lat wstecz i wyjaśniają, w jaki sposób sztuka rozwija się i zmienia naszą świadomość.

Oto siedem sposobów, w jakie sztuka dodaje treści i krytyczne myślenie do interdyscyplinarnych projektów:

  1. Sztuka zwraca naszą uwagę na to, co warto zauważyć. Artyści są odpowiedzialni za zwracanie uwagi na tematy, które w przeciwnym razie są ignorowane lub nieznane.
  2. Sztuka pomaga nawiązywać kontakty. Różne powiązania między pozornie niepowiązanymi rzeczami, ludźmi lub pomysłami są tworzone przez sztukę.
  3. Sztuka wyobraża sobie możliwość. Na przykład architekci wykorzystują dzieła sztuki wizualnej do wyobrażenia sobie budynku przed jego wybudowaniem. Istnieje wiele przykładów, w których sztuka pomaga manifestować to, co jest tylko wyobrażone i prowadzi naszą wyobraźnię do tworzenia większej liczby możliwości.
  4. Sztuka wyobraża sobie niemożliwość. Czasami niemożliwe jest możliwe tylko wtedy, gdy jest przedstawione w światach science fiction i fantasy.
  5. Sztuka wprowadza abstrakcyjne, niematerialne sposoby myślenia i bycia. Czasami sztuka zwraca naszą uwagę na nieobecność lub prowadzi do myślenia o konsekwencjach naszych działań, które mogą nie być oczywiste. Na przykład obraz śmieci wyrzuconych między trzciny zagrożonego mokradła powoduje, że myślimy o czymś więcej niż to, co zostało przedstawione.
  6. Sztuka otrząsa nas z samozadowolenia. Sztuka może mieć dramatyczny wpływ na odbiorców, na przykład polityczny spektakl uliczny znany jako The Theatre of the Oppressed lub An Inconvenient Truth, pięknie wykonany dokument, który odsłania realia globalnego ocieplenia. Czasami budzi nas artystyczna, ekspresyjna metoda.
  7. Dokumenty artystyczne i wznosi się poprzez estetykę. Chociaż ważne jest poszerzenie naszego sposobu myślenia o sztuce w projektach interdyscyplinarnych poza dokumentacją i upiększaniem rzeczy, ten aspekt sztuki wciąż jest wart uczczenia.