Anonim

Jestem artystą i pedagogiem, który zyskał wgląd w moje własne doświadczenia i obserwował, jak inni artyści zarządzali swoimi karierami artystycznymi. Radzę także uczniom zainteresowanym sztuką w liceum, w którym uczę.

Ścieżki kariery w sztuce mogą być trudne do rozważenia zarówno dla studentów, jak i ich rodziców, ale zgodnie z badaniami przeprowadzonymi przez Strategic National Arts Alumni Project (SNAAP), zatrudnienie i zadowolenie z pracy dla głównych absolwentów sztuki są na równi z innymi absolwentami szkół wyższych. Badania wskazują, że kierunki sztuki są dobrze przygotowane na nasz obecny dynamiczny rynek pracy, na którym skakanie z pracy i kariery stało się normą. Prawdę mówiąc, uważam, że umiejętność kreatywnego planowania kariery jest jedną z głównych korzyści związanych ze specjalizacją w sztuce.

Oferowanie wsparcia

Słuchanie i zastanawianie się z uczniami, którzy decydują, czy pójść do szkoły poświęconej sztuce, czy do szkoły wyższej, jest dobrym pierwszym krokiem we wspieraniu tych studentów. W tych rozmowach możesz także zaproponować uczelnie środowiskowe, szkoły techniczne oraz szkoły ścisłe i inżynierskie, które mają programy sztuki stałej. W zależności od określonych zainteresowań ucznia niektóre szkoły mogą być bardziej odpowiednie niż inne. Studenci, którzy mają szeroki zakres zainteresowań lub nie są zdecydowani na temat sztuki, mogą mieć się lepiej w szkołach, które mają więcej opcji niż sztuka.

The Liberal Arts College Route: Są studenci, którzy chcą rozpocząć karierę w sztuce, którzy uznają środowisko liberalnej uczelni artystycznej za korzystne. Studiowanie innych dyscyplin może pomóc im uzyskać bezpieczniejszy dochód, dając im umiejętności niezwiązane ze sztuką w takich dziedzinach, jak biznes czy inżynieria. Widziałem to u innych artystów i byłych studentów: Artyści często inspirują się dziedzinami spoza sztuki, a kontakt z tymi innymi dziedzinami studiów pogłębia ich praktykę artystyczną.

The Full Immersion Art School Experience: Są uczniowie, którzy naprawdę dobrze się rozwijają w pełnym zanurzeniu. Dość często studenci sztuki czują się marginalizowani w liceum. W wielu społecznościach edukacyjnych istnieje również przekonanie, że sztuka jest w jakiś sposób mniej wymagająca lub poważna niż inne dyscypliny. Takie postrzeganie może sprawić, że studenci sztuki poczują się, jakby musieli sprawdzić się w innych dziedzinach lub przyzwyczaić się do mniej poważnego traktowania naukowego.

Jednak szkoła immersji odwraca ten scenariusz. Pozwala uczniom głębiej zanurzyć się w wybranej przez siebie dyscyplinie artystycznej i, że tak powiem, stawia ich w centrum akcji. W moich obserwacjach ogromnie podnosi to ich pewność siebie. Szkoła artystyczna z pełnym zanurzeniem zapewnia społeczność doradców, współpracowników i przyszłych współpracowników, która służy jako solidne wsparcie w szkole i poza nią.

Profesjonalna sieć szkół artystycznych jest często lepiej wyposażona niż inne rodzaje szkół, aby pomóc uczniom w znalezieniu kariery po ukończeniu studiów. Ich zasoby absolwentów i profesjonalnych organizacji artystycznych są zwykle szersze i bardziej doświadczone w świecie sztuki zawodowej. Ponadto szkoły artystyczne często współpracują z firmami zorientowanymi na sztukę, takimi jak firmy reklamowe lub studia filmowe, które wspierają szkołę i uczniów poprzez staże, pozyskiwanie funduszy i rekrutację.

Doradztwo i zachęcanie

Warto być realistycznym na temat ścieżek kariery większości kierunków artystycznych po ukończeniu studiów. Uczynienie go profesjonalistą w sztukach scenicznych i wizualnych jest trudne pod względem możliwości zatrudnienia. Duża część pracy zawodowej odbywa się na podstawie umowy, co oznacza, że ​​ci, którzy są gotowi wykonać pracę polegającą na załatwianiu interesów i zarządzaniu własnymi finansami, mają większe szanse na sukces. Nauczanie i korepetycje odgrywają dużą rolę na wielu ścieżkach kariery artystycznej. Nauczanie pozwala profesjonalnym artystom pozostać blisko swoich dyscyplin i mieć bardziej elastyczny harmonogram wykonywania własnej praktyki.

Rozwój Internetu ułatwił promowanie talentów artystycznych i budowę sieci. Wielu artystów, którzy kiedyś byli częścią profesjonalnych agencji i galerii, może teraz promować i sprzedawać swoje talenty niezależnie w Internecie. Wytrawny student zacznie wykorzystywać swoje sieci społecznościowe nie tylko jako rozrywkę, ale także jako środek do dzielenia się tym, co kocha i robi artystycznie. Doradzanie uczniom w poszukiwaniu profesjonalnych sieci społecznościowych w swojej dziedzinie jest mądrym posunięciem.