Anonim

Oto tylko 5 rzeczy, których każdy nauczyciel może nauczyć się od swojego dyrektora zespołu.

  1. Zarządzanie klasą: Gdybym powiedział nauczycielowi, że zamierzamy umieścić około 100 uczniów w ich klasie i dać każdemu uczniowi hałas, a następnie oczekiwać, że będą uczyć, jestem pewien, że zbuntowaliby się. Ale właśnie z tym cały czas zajmuje się dyrektor zespołu. Dyrektor zespołu szybko uczy się zarządzać klasą w taki sposób, że „producenci hałasu” są całkowicie zaangażowani w proces uczenia się. Procedury i procedury w klasie są kluczowe dla udanego uczenia się w sali koncertowej.
  2. Uczenie się na podstawie wyników: dyrektorzy muzyczni zawsze kierowali się nauczaniem na podstawie wyników. Proces uczenia się w sali orkiestrowej oparty jest na projektach. Konieczność przygotowania się do koncertu, występu w małym zespole lub aktu solowego to definicja wykonania lub uczenia się w oparciu o projekt. Dyrektorzy zespołów uczą sztuki i nauki o muzyce, przygotowując swoich uczniów do występów. Uczniowie wiedzą, że każdy z nich jest odpowiedzialny przed grupą jako całością.
  3. Zróżnicowanie instrukcji: Nie każde dziecko może mieć prywatnego nauczyciela matematyki ani lekcji prywatnych na swoim instrumencie. Uczniowie decydują w różnych momentach, kiedy chcą uruchomić instrument. Często zdarza się, że uczeń, który od wielu lat gra na instrumencie, siedzi obok ucznia, który dopiero zaczął uczyć się grać. Dyrektorzy zespołów różnicowali swoje instrukcje na długo zanim zostało to nazwane różnicowaniem. Reżyserzy opanowali umiejętność korzystania z prób w małych zespołach, aby mogli celować i wspierać graczy naprawczych, a także rzucać wyzwanie bardziej utalentowanym. Używają „pomocników”, ponieważ silniejsi gracze siedzą obok graczy, którzy potrzebują więcej pomocy. Pomocników z rówieśników można używać do modelowania prawidłowej pozycji dłoni, palców itp. Każdy uczeń musi zacząć od swojego poziomu gotowości i stamtąd iść do przodu.
  4. Współpraca i komunikacja: Komunikacja to bardzo podstawowa koncepcja. Większość uważa komunikację za słowo mówione lub pisane. Dyrektorzy zespołów rozciągają ideę komunikacji na proces prowadzenia. Uczniowie uczą się, jak rozumieć komunikację pałki i czego potrzebuje od nich dyrektor. Dyrektorzy zespołów dyskutują także o języku muzyki. Jest to zarówno język symboliczny, jak i język emocjonalny. Dyrektorzy zespołów muszą także stosować stałą dietę współpracy. Studenci w zespołach muszą zarówno współpracować, jak i współpracować w procesie tworzenia muzyki. Ponownie każdy uczeń przyczynia się do kulminacji spektaklu.
  5. Będąc samodzielnym uczniem / The Power of Homework: Studenci w zespole są szkoleni w bardzo młodym wieku, że aby poprawić swoje umiejętności, muszą ćwiczyć. Ich koledzy z zespołu zależą od tego, czy są przygotowani do występu na określonym poziomie, a opracowanie i utrzymanie harmonogramu ćwiczeń jest kluczem do tej jakości. Ten rodzaj motywacji wpływa na każdego ucznia, aby bardzo starał się osiągnąć swój potencjał muzyczny, ponieważ jest on integralną częścią sukcesu grupy. Ćwiczenie lub zadanie domowe, jeśli wolisz, prowadzi do doskonałej trwałości rozwoju umiejętności.