Anonim

Przegląd

W New Mexico School for the Arts (NMSA) - podwójnym programie artystycznym i akademickim - porażka jest nauczana jako ważna część drogi do sukcesu. Rozumiejąc, że błędy są wskaźnikami dla obszarów wzrostu, studenci pierwszego roku uczą się udzielać i otrzymywać informacje zwrotne. Do ostatniego roku studenci przyjmują twarde, krytyczne opinie - a nawet nalegają na to.

Kiedy Natesa, senior w NMSA, przybyła jako studentka pierwszego roku, z trudem popychała się w obszarach, które były dla niej trudne do opanowania: choreografii i wcielania się w postać. „Teraz czuję, że mogę skierować swoje wewnętrzne ja i moją wewnętrzną zaciekłość, kiedy tego potrzebuję, a nawet moje wewnętrzne piękno”, odzwierciedla Natesa. „Stałem się bardziej skłonny do podejmowania ryzyka i myślę, że podejmowanie ryzyka to duża część tego, kim chcesz się stać i kim chcesz być”.

Image

Edutopia

Natesa, starszy NMSA

Image

Natesa, starszy NMSA

Przesłuchanie studentów, aby wziąć udział w programie NMSA właściwym dla ich rzemiosła - tańca, teatru, muzyki lub sztuk wizualnych. Każdego dnia mają zajęcia akademickie od 9:00 do 14:00, a po obiedzie zajęcia plastyczne do 16:45.

„Studenci muszą podejmować ryzyko”, mówi Cristina Gonzalez, była przewodnicząca działu sztuk wizualnych NMSA. „To coś, co jest tak wyjątkowe w uczeniu się w sztuce. Wielka sztuka bierze się z podejmowania ryzyka, z chęci porażki. Może to zadziała. Może odkryję coś o sobie, coś o mojej zdolności, której nawet nie byłem świadomi, i to jest tak ekscytujące dla studenta ”.

Jeśli chcesz pomóc swoim uczniom w rozwijaniu sposobu myślenia o rozwoju - przekonanie, że mogą poprawić swoje umiejętności poprzez wysiłek - pomaganie im w zwiększeniu komfortu dzięki podejmowaniu ryzyka i modelowaniu krytycznych informacji zwrotnych za pośrednictwem dzienników krytycznych to dwie strategie NMSA, które możesz dostosować do własnej praktyki.

Jak to jest zrobione

Naucz swoich uczniów, że można popełniać błędy

Popełnianie błędów, brak znajomości odpowiedzi - to część procesu artystycznego. „Będziesz robić złe obrazy” - mówi Gonzalez. „Będziesz robić złe zdjęcia. Będziesz grzebać w nim, a tak właśnie się uczysz. Musisz popełnić te błędy”.

Pomysł, którego uczysz się na własnych błędach, jest wpisany w ich program nauczania. Krytyki nauczycieli, ekspertów i rówieśników są nieodłącznym elementem procesu artystycznego. Natychmiastowa informacja zwrotna jest częścią normy. Być może zatrzymasz swojego studenta gry na fortepianie w połowie próby, aby powiedzieć: „Kiedy tu dotrzesz, upewnij się, że masz naprawdę czysty pedał na B-dur, ale to było świetne. To jest taka energia, jakiej chcesz”. Na zajęciach z tańca możesz powiedzieć uczniom, jak muszą obracać nogami w inny sposób, przyjmując półpostaci na pierwszej pozycji.

Kiedy uczniowie teatru dziewiątej klasy ćwiczą sceny Working in Silence , występują przed rówieśnikami i wykładowcami, otrzymują informacje zwrotne od swoich nauczycieli, a następnie ponownie wykonują scenę, aby natychmiast uwzględnić informacje zwrotne.

„Robienie scen kilka razy naprawdę pomaga, ponieważ wtedy otrzymujemy informacje zwrotne i możemy je zastosować, i to jest cały proces uczenia się” - mówi Kara, studentka teatru dziewiątej klasy. „Jeśli ci się nie uda, możesz to zrobić jeszcze raz, możesz zrobić duże skoki i wyciągnąć wnioski z tego.”

Powiązany artykuł: Nauczanie uczniów, jak radzić sobie z błędami

Naucz swoich uczniów, aby podejmowali ryzyko

Możesz połączyć podejmowanie ryzyka - i pomaganie uczniom w budowaniu komfortu - z ich zainteresowaniami poza szkołą. Gonzalez ma uczniów w swojej klasie, którzy lubią jeździć na deskorolce. Nawiązuje powiązania z podejmowaniem ryzyka, odwołując się do ich doświadczenia z wypróbowaniem nowej sztuczki. „Skater wie, jak to jest wypróbować nową sztuczkę, jak przerażające jest to, że mogą upaść” - mówi. „Mogą zostać zranieni, a wszyscy ich kumple obserwują. Prosimy, aby robili to codziennie w studiu artystycznym”.

Z każdą formą sztuki uczniowie mogą wpaść w schemat robienia tego, z czym czują się komfortowo lub w czym są dobrzy, nie ryzykując czegoś nowego, ponieważ nie chcą popełnić błędu. „Naszym zadaniem jako nauczyciela jest:„ Zrób nową sztuczkę. Idź do przepaści ”- wyjaśnia Gonzalez. Zachęcając uczniów, pomagasz im odkrywać umiejętności rzemieślnicze i poszerzać ich umiejętności - niezależnie od tego, czy wykonują nową technikę zaraz po wyjściu z bramy, czy też z czasem dzięki informacjom zwrotnym i ćwiczeniom. Tak czy inaczej, widzą, że podejmowanie ryzyka się opłaca.

„Awaria to nie koniec drogi”, wyjaśnia Cindy Montoya, dyrektor NMSA. „Uczysz się na porażce. Daje ci więcej informacji o tym, jak zrobić coś lepszego. To pożywienie dla sukcesu. Jest to cykl uczenia się o sobie, treściach lub formie sztuki”.

Naucz swoich uczniów doceniać opinie

Gdy uczniowie przejdą proces konstruktywnej informacji zwrotnej w celu ulepszenia swojej pracy - i gdy w rezultacie stworzą coś pięknego - zobaczą, jak to działa. Nauczą się doceniać, a nawet oczekują opinii. „Możliwość zaakceptowania krytyki i nie odczuwania zranienia to ważna umiejętność, której musimy się nauczyć” - mówi Serena, studentka 10. klasy. „Przyjmujemy te krytyki i uczymy się, jak je wykorzystać”.

Tworzenie czegoś, otrzymywanie informacji zwrotnych i rewizja ich pracy to naturalna część procesu artystycznego, który uczniowie mogą zastosować do swoich zajęć akademickich. „Mocnymi stronami i umiejętnościami tych artystów są ciężka praca i chęć ciągłego próbowania” - mówi Geron Spray, nauczyciel języka angielskiego i historii. „Mają wytrwałość, dobrze przyjmują konstruktywną krytykę i bazują na niej”.

Często zdarza się, że uczniowie mówią: „Nie jestem dobry z matematyki” lub „Jestem zły w pisaniu esejów”. Edukacja artystyczna pomaga uczniom zobaczyć, że z łatwością mogą poprawić swoje umiejętności. Mogą stać się lepsi z matematyki. Mogą stać się lepsi w pisaniu esejów. „Zaczynają dostrzegać związek między zmaganiem się z praktyką, uzyskiwaniem informacji zwrotnych, udzielaniem pomocy i wynikiem” - mówi Eric Crites, zastępca dyrektora NMSA.

„Wspaniale jest patrzeć, jak uczeń przechodzi przez ten proces walki, aby nauczyciel w niego wierzył, a na koniec mają wynik, z którego mogą być dumni” - dodaje Gonzalez.

Naucz swoich uczniów, jak udzielać krytycznej informacji zwrotnej

Modeluj krytyczne informacje zwrotne w dziennikach krytyki

Przekaż uczniom czasopisma, aby zapisali opinie, które otrzymali od ciebie. Jest to dla nich sposób na przechowywanie natychmiastowych informacji zwrotnych z każdego dnia, aby przejrzeć i zastosować później, a także pozwala modelować konstruktywną krytykę. Przekazując uczniom informacje zwrotne, podziel się zarówno ich sukcesami, jak i obszarami do poprawy, i bądź konkretny.

„Informacje zwrotne mają zasadnicze znaczenie dla rozwijania się jako artysta” - mówi Adam McKinney, przewodniczący działu tańca NMSA. „Staram się modelować, co to znaczy przekazywać krytyczne informacje zwrotne moim tancerzom”. Jednym ze sposobów, w jaki dział tańca modeluje krytyczne informacje zwrotne, są czasopisma taneczne.

Podczas zajęć uczniowie zapisują informacje zwrotne od swojego nauczyciela w swoim dzienniku tańca. Na przykład, mówi McKinney, uczeń może napisać: „Kiedy zabieram półpostać w pierwszej pozycji, obracaj się od czubka moich nóg, tak aby moje kolana sięgały pierwszego i drugiego palca u stóp”. Dla mnie ten kolejny poziom poznania - zrozumienie informacji zwrotnej, uświadomienie jej znaczenia, a następnie włączenie jej do ich ciał - jest niezbędne jako młody artysta ”.

Daj swoim uczniom możliwość krytycznego wyrażenia opinii

Poprzez konstruktywną krytykę swoich rówieśników, uczniowie nauczą się doceniać otrzymywane informacje zwrotne i doskonalą umiejętności samooceny własnej pracy. „Posiadanie przez młodych artystów krytycznych informacji zwrotnych zapewnia głębsze zrozumienie i kolejną warstwę tego, co znaczy być lepszym jako artysta” - mówi McKinney. „Ta krytyczna informacja zwrotna jest niezbędna do poprawy własnej sztuki”.

Powiązany artykuł: Moc krytyki i przeredagowania

NMSA rozwija umiejętności uczniów w zakresie oceny pracy własnej i innych, pokazując im przykłady opanowania, wyposażając ich w słownictwo techniczne i zapewniając im możliwość ćwiczenia krytyki rówieśniczej poprzez dyskusje na temat akwarium, strategie wizualnego myślenia i krytykę notatek post-it ( Zobacz: Mastering Self-Assessment: Independent Learning Through the Arts).

„Nasi uczniowie nauczyli się, że mogą otrzymywać informacje zwrotne - nawet negatywne” - mówi Crites - „dokonaj korekty, a następnie wymyśl coś niesamowitego”.

„Ten pomysł autorefleksji rozwijamy bardzo wcześnie w dziale” - dodaje McKinney. „Dlaczego jesteś tancerzem? Dlaczego jest to ważne dla świata? Wiem, że siła sztuki ratuje życie. Mam kilku młodych ludzi na wydziale - którzy ukończyli studia - którzy komunikują, że sztuka uratowała im życie, i to z pewnością uratowało moje własne ”.

Migawka szkolna

New Mexico School for the Arts

Klasy 9–12 | Santa Fe, NM

Rekrutacja
222 | Czarter, podmiejski
Wydatki na ucznia
9 992 USD Dystrykt • 9 734 USD Stan
Darmowy / Zredukowany lunch
20%

DEMOGRAFIA:

60% bieli

29% Hiszpanie

4% czarny

4% rdzenni Amerykanie