Anonim

Szczególna uwaga dla kalifornijskich polityków i edukatorów: jest to jeszcze bardziej niefortunne w naszym stanie, w centrum rozrywki, i ma kluczowe znaczenie dla rozwoju siły roboczej.

Lucas i Martin Scorsese znają obserwatorów ceremonii Oscara. W tym roku Scorsese został nominowany do nagrody dla najlepszego reżysera za film The Departed, a wielu utalentowanych artystów cyfrowych w dziedzinie projektowania efektów wizualnych i dźwięku w Lucasfilm zostało nominowanych do pracy nad filmami, takimi jak Piraci z Karaibów: Dead Man's Skrzynia. Pozwól, że zdradzę ci sekret: obaj filmowcy byli bardzo zaangażowani w działalność non-profit, aby rozwijać sztukę filmową w edukacji.

Oczywiście, osoby zaznajomione z GLEF będą wiedziały o zaangażowaniu Lucasa w edukację i jego trosce o zmniejszenie sztuki w edukacji. W wywiadzie wideo na tej stronie mówi o dzisiejszej młodzieży:

„Znają muzykę. Mogą nie znać gramatyki muzyki. Znają kino, ponieważ spędzają dużo czasu przed telewizorem. Więc znają komunikację wizualną, znają ruchomy obraz. Intuicyjnie znają wiele zasady, ale nikt ich tak naprawdę nie nauczył. Chodzimy do szkoły i uczymy się gramatyki języka angielskiego - interpunkcji, wielkich liter, zdań, co to jest czasownik. Ale nikt nie uczy, jaki jest kierunek ekranu, jaka jest perspektywa, jaki kolor to, co oznacza linia ukośna … W jakiś sposób w systemie edukacyjnym należy je wyrównać, aby dzieci mogły komunikować się za pomocą wszystkich form komunikacji, szczególnie w dzisiejszych czasach, w których moc multimediów nadchodzi dzieci."

Zarówno Lucas, jak i Scorsese zasiadają w radzie dyrektorów The Film Foundation w Los Angeles, która opracowała najlepszy program nauczania, jaki widziałem, pomagając nauczycielom i uczniom w analizie sposobu komunikacji filmów: The Story of Movies. Scorsese odegrał główną rolę w jej rozwoju; jest także opisywany w materiałach, które są przeznaczone dla klas gimnazjalnych, ale, jak w przypadku wszystkich dobrych programów nauczania, mogą być w wieku w górę lub w dół. Jego pierwsza jednostka programowa, To Kill a Mockingbird, została opublikowana w 2005 roku we współpracy z IBM i Turner Classic Movies.

„Historia filmów nie miała być kolejnym programem nauczania, jak zrobić film lub porównać film z książką”, według strony internetowej The Film Foundation. „Zamiast tego skupiono się na tym, aby pomóc uczniom w nauce czytania ruchomych obrazów. Chociaż nauczyciele często używają filmów w klasie, film jako język oraz jako dokumenty historyczne i kulturowe nie są powszechnie nauczane”.

Za radą Krajowej Rady Nauczycieli Języka Angielskiego, Krajowej Rady Nauk Społecznych, Międzynarodowego Stowarzyszenia Czytelnictwa i innych organizacji producenci programów nauczania wybrali trzy klasyczne filmy do dogłębnej nauki w oparciu o ich jakość, wartość edukacyjną, zainteresowanie uczniów oraz odpowiedniość wieku: Aby zabić drozda, na podstawie powieści Harpera Lee z 1962 roku, Pan Smith jedzie do Waszyngtonu, klasyk Franka Capry z 1939 roku i Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia, w reżyserii Roberta Wise'a w 1951 roku.

Kiedy w Turner Classic Movies promowano bezpłatne zestawy materiałów To Kill a Mockingbird, rozdano ponad 10 000 zestawów, co jest zachęcającym znakiem, że nauczyciele chętnie poszukują wysokiej jakości materiałów na temat umiejętności korzystania z multimediów. Teraz nauczyciele mogą korzystać z materiałów, pobierając pliki PDF nauczycieli i przewodników dla uczniów z StoryofMovies.org i uzyskując kopię filmu do oglądania w klasie.

Te trzy filmy odnoszą się do znaczących okresów w historii Ameryki, obejmują dzieci w głównych rolach i dotyczą standardów gimnazjów związanych z prawami obywatelskimi i rasizmem, historią Ameryki oraz rolą rządu i systemu prawnego. Program nauczania stanowi, że Historia filmów jest interdyscyplinarnym programem opracowanym zgodnie z następującymi podstawowymi zasadami:

1. Film jest językiem. Uczniowie badają sposób, w jaki obrazy są kadrowane, sekwencjonowane, stymulowane i łączone z dźwiękami. Analizują cel strzału, a także jego sugerowane znaczenie.

2. Film jest dokumentem kulturowym, dzięki któremu możemy badać wartości i problemy społeczne z przeszłości. Studenci badają okres historyczny, w którym powstał film, oraz kwestie społeczne związane z tematami filmu.

3. Film jest sztuką opartą na współpracy, będącą wynikiem współpracy wielu profesjonalistów i rzemieślników zajmujących się nauką i kinematografią, literaturą i sztuką językową, muzyką, sztuką i projektowaniem oraz technologią cyfrową.

Przewodnik nauczyciela „Zabić drozda” jest podzielony na cztery rozdziały zatytułowane „Co to jest film?” „Proces filmowania”, „Język filmu i elementy stylu” oraz „Kontekst historyczny i kulturowy”, koncentrując się na przykład na prawach Jima Crowa i przemocy rasowej w latach 30. XX wieku. Trzy dodatki do materiałów dydaktycznych zawierają testy rozdziałów i klucze odpowiedzi, standardy oceny oparte na wynikach oraz National Film Study Standards opracowane przez Fundację Filmową.

W „Języku filmowym i elementach stylu” studenci zastanawiają się nad kompozycją kadru, znaczeniem odległości i kątów kamery, zasadami oświetlenia kadru - takimi jak kierunek, intensywność i jakość światła - jak układ ujęcia sugerują sekwencyjne działanie oraz sposób, w jaki rytm, dynamika i wysokość muzyki przekazują znaczenie.

Na instruktażowej płycie DVD zawartej w zestawie dwaj uczniowie, Jody Sutula i Herschel Mirabel, opowiadają o swoim zrozumieniu, w jaki sposób komunikuje się jedna sekwencja scen. Atticus Finch, prawnik i wdowiec, którego gra Gregory Peck, kładzie swoją córkę, Zwiadowcę, do łóżka. Scout pyta Atticusa o matkę, której nie pamięta. Kamera wychodzi z okna sypialni Skauta, by zobaczyć Atticusa siedzącego w zamyśleniu na dwuosobowej huśtawce z ręką na plecach.

Uczniowie opisują, jak te sceny ilustrują wewnętrzne życie emocjonalne na zewnątrz stoickiego Atticusa, jak tęskni za żoną, która mogłaby siedzieć obok niego na huśtawce, gdyby wciąż żyła, i jego troską o wychowanie dzieci bez matki . Jak mówi Scorsese: „Ćwiczysz wzrok i serce ucznia, aby spojrzeć na film w inny sposób, zadając pytania i wskazując różne pomysły, różne koncepcje”.

DVD zawiera również komentarz Scorsese i Clinta Eastwooda na temat własnych nieporozumień na temat filmu, gdy byli chłopcami, takich jak niezrozumienie, że filmy są nakręcane poza kolejnością i nie zdawanie sobie sprawy z ilości planowania, które wiąże się z każdym ujęciem.